Onde está a forma da sombra do vento

José Gil e Barbara Pollastri

O Intérprete-sombra para um Teatro inclusivo | uma experiência.

Diário de Trabalho

A Disciplina de Expressão Dramática, vulgo Teatro, existe no Currículo de Tradução e Interpretação para Língua Gestual Portuguesa (TILGP) desde há 20 anos na Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Setúbal. Foi uma inovação nestes cursos e, apesar de muitas alterações curriculares, conseguiu desenvolver a sua ação.

Não é de estranhar que o Teatro Politécnico IPS já com 5 anos tenha nascido pela mão de duas estudantes de TILGP em 2013: Daniela Sousa e Liliana Machado.

Atualmente a presença do curso manifesta-se com uma dúzia de estudantes/atrizes e com o apoio à direção da estudante finalista Barbara Pollastri que ao longo do seu segundo ano (2016/17) impulsionou de forma ativa e proactiva a continuidade deste projeto.

Quem é o nosso intérprete-sombra? Um ator com conhecimentos de Língua Gestual Portuguesa (LGP), um intérprete de LGP ou um ator/intérprete de LGP?

O intérprete-sombra traz à comunidade surda uma nova forma de vivenciar o Teatro. O intérprete-sobra já não atua no canto do palco, mas sim movimenta-se entre os atores, tornando-se ele próprio um ator. O intérprete-sombra funde-se assim no elenco tornando-se parte do universo cênico. Dessa forma, o espetador surdo já não é obrigado a desviar o olhar para o canto do palco para acompanhar as deixas dos atores. Pode desfrutar de tudo o que se está a passar no palco. Para o espetador ouvinte, o intérprete-sombra distrai menos do que a presença de um intérprete ao lado do palco. Assim como os próprios atores sentem a própria voz de alguma forma “amplificada” através da Língua Gestual.

Mas afinal, quem é o intérprete-sombra? Como todos os atores que acreditam profundamente na Arte do Teatro como expressão de Vida, é alguém que leva esse credo para a comunidade surda, vivenciando em primeira pessoa a emoção do Teatro. Repetir, repetir, repetir... até cair de lado pelo cansaço da emoção... eis quem é o intérprete-sombra.

15-2-2018

Começamos neste dia uma jornada de trabalho de seis ensaios em 4 semanas aproximadamente. Realizar de forma original um espetáculo de teatro com interpretação em LGP em que cada ator tem um intérprete/ator ao seu lado (o intérprete-sombra).

19-2-2018

Abordamos pela primeira vez a vida e obra dos autores das cenas. O primeiro autor a estudar Karl Valentin:

“Nasceu em Munique a 4 de Junho de 1882 como marceneiro, começa uma carreira de cantor popular nas cervejarias de Munique.

 É em 1907 que conhece, com O Aquário, o seu primeiro grande êxito. E passa a assinar Karl Valentin. Será em 1908, quando trabalha como ator em Frankfurter Hof, que conhece Liesl Karlstad que se viria a tornar a sua parceira em palco, durante cerca de trinta anos. Bertolt Brecht frequenta os seus espetáculos, toca na sua orquestra, reconhece a sua influência. Quando, por razões de saúde, Liesl Karlstad abandona a parceria em 1935, Valentin não encontra substituta à altura

Quase esquecido, Karl Valentin morre de pneumonia a 9 de Fevereiro de 1948. O seu teatro é redescoberto nos anos 70, a partir das traduções que foram feitas em França, por Jean-Jourdheuil e Jean-Louis Besson (Éditions Théâtrales), tendo desde então sido reconhecido como um dos maiores autores cómicos de sempre.

[http://www.artistasunidos.pt/publicacoes/40-pessoas/autores/796-karl-valentinValentin Ludwig Fey.recolhido em 26-3-2018]

21 e 26 de fevereiro de 2018

Logo no primeiro ensaio com intérprete-sombra, perguntámo-nos se todas as peças podem ter o intérprete-sombra. Por exemplo neste fragmento de Bombeiro vamos sublinhar as dificuldades.

“Sra. MARTIN: Pois bem, hoje, ia eu ao mercado para comprar legumes que estão cada vez mais caros.

Sra. SMITH: Onde é que isto vai parar!

Sr. SMITH: Não interrompas, querida, sua feia.

Sra. MARTIN: Na rua, ao lado de um café, vi um senhor, decentemente vestido, com uns cinquenta anos, nem isso, que ...

Sr. SMITH: Que o quê?

Sra. SMITH: Que o quê?

Sr. SMITH: Não interrompas, querida, estás a ser nojenta.

Sra. SMITH: Querido, foste tu que interrompeste primeiro, malcriadão”

Este trabalho só foi possível com a participação muito especializada das professoras de TILGP Ana Silva e Maria José Coda. Esta cena pressupõe que os personagens se interrompam constantemente, que se atropelem. Ainda um ator não acabou já o outro está a avançar. Se não se interromperem perde-se a graça, o cómico e o ritmo. O teatro como a música tem um passo e um andamento próprio. Eis que é um grande desafio encenar esta peça mesmo pelo ritmo que obriga a observar. Será que conseguimos? Como melhorar? Talvez distribuindo os atores de forma a terem uma proximidade que permita ao espetador surdo ou ouvinte de focar o seu olhar num perímetro restrito, de forma a conseguir com a visão periférica a acompanhar qualquer movimento, inclusive o diálogo (na perspetiva do surdo), sem perder o ritmo acelerado do mesmo. Sem dúvidas percebemos quantos são os aspetos a trabalhar para um Teatro inclusivo e isso deu-nos ainda mais vontade de continuar nesta experiência.

1-3-2018

O segundo autor a conhecer neste roteiro cómico foi – “Eugene Ionesco: o principal autor do Teatro do absurdo-… filho de um advogado e foi batizado na religião ortodoxa, à qual pertenceu durante toda a vida. Ainda criança mudou-se com a família para Paris, onde seu pai tornou-se catedrático em leis. Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, seu pai voltou para a Romênia, deixando Eugene e sua irmã aos cuidados da mãe. Entre 1917 e 1919, Eugene Ionesco morou em La Chapelle Anthenaise, cuidando de sua saúde frágil. Em 1922, voltou a Bucareste para viver com seu pai. Lá fez seus estudos e começou a trabalhar num banco, em 1926. Ionesco cursou a faculdade de francês na Universidade de Bucareste e colaborou com diversos revistas literárias romenas. Em 1934 publicou "Nu!" ("Não!"), uma coletânea de artigos e textos que provocou escândalo no meio literário oficial. Em 1948 começou a escrever a peça "A Cantora Careca", que estreou em 1950. Esta anti-comédia, plena de surrealismo verbal, foi uma das principais peças do chamado "teatro do absurdo". Seguiram-se várias outras peças, que marcaram o teatro do século 20, como "A Lição", "As Cadeiras" e "O Novo Inquilino"... Em 1960 estreou sua obra mais conhecida, "O Rinoceronte". Ionesco tornou-se um escritor de prestígio e em 1971 foi admitido na Academia Francesa. Morreu aos 81 anos, em sua residência, e foi enterrado no cemitério de Montparnasse, em Paris. [https://educacao.uol.com.br/biografias/eugene-ionesco.htm, recolhido 26-3-2018]

15-3-2018 e reposições na semana sucessiva.

ETIQUETAS | Estreia na Casa da Cultura de Setúbal

Teatro Politécnico do Instituto Politécnico de Setúbal na Casa da Cultura de Setúbal às 11h. Seguimos desta vez o Método do Mestre Peter Brook.

Como sempre no dia de comemorar o Dia mundial do Teatro Entrada Livre até ao limite da lotação da sala. Vamos ler parte das Mensagens; “Deixe-nos remover do teatro tudo o que é supérfluo. Deixe-nos desnudá-lo. Porque quanto mais simples é o teatro, mais fácil é lembrar-nos do único fato inegável: nós somos, enquanto estamos no tempo; que somos enquanto somos carne e osso e corações batendo em nosso peito” (Mensagem do Dia Mundial do Teatro 2018).

LEITURAS | Vamos ler e recitar alguns dos melhores poemas do mundo em português. Um poema em Língua Gestual Portuguesa pela atriz Cidália Jesus. Acompanhada pela atriz leitora Ana Carolina. Outras Atrizes nas Leituras de Poemas Cristina Roldão, Federica Podda, Leida entre muitos outros.

K. Representaremos o nosso espetáculo K com as atrizes e atores Catarina Carvalho, Cristina Roldão, Diogo Mariano, Susana Costa, Inês Macedo, Nicole Viviana, Ana Rosa, Ana Santos, Inês Santos e Catarina Vilelas entre outros

ENCADERNADORA | Estreia de Leonor Xarepe

BOMBEIRO (2018) | com as atrizes - Laura Sérgio (na foto), Filipa Ferreira, Ana Carolina foto), Carolina Calado, Inês Filipa, Inês Lourenço Jones.

CASAL INCOMUNICANTE | Finalmente o grande êxito do semestre passado “Casal Incomunicante” com Rafaela Alface, Inês Macedo e Sara Alexandra Batista.

Encenação José Gil, Assistente de Encenação Eliana Silva
Direção Barbara Pollastri

Técnicos: Ricardo Duarte, Marian Mariana Silva, Sara Alexandra Batista e Inês Trindade.

26-3-2018

A IMPORTÂNCIA DA LUZ NO TEATRO

O Teatro não são só os atores e os espectadores. Há várias ferramentas e criadores como o Autor, o dramaturgo, o fotografo, o designer gráfico digital, o sonoplasta, o cenógrafo, o guarda roupa, o comunicador, a costureira, a maquilhadora, o aderecista... Hoje centramo-nos apenas na importância da luz num espetáculo de teatro. Temos aqui duas boas fotos da mesma cena do mesmo espetáculo Etiquetas. Uma com luz de Teatro outra sem luz. Vejam a diferença. Não preciso de dizer mais...

Fotos excelentes de Francisco Ferreira e João Pires